Кит Джаррет, всемирно известный джазовый пианист, когда-то ответил в интервью, когда спросили, если бы он будет когда-либо интересоваться выполнением концерта, где он играл бы и джаз и классическую музыку: «нет, Это весело. […] Это похоже на выбранную практически невозможную вещь […], Это [из-за] схемы. Ваша система требует различную схему для любой из тех двух вещей».
Где неспециалисты склонны думать, что это не должно быть слишком сложно для профессионального музыканта, чтобы переключиться между стилями музыки, такими как джаз и классический, это на самом деле не столь легко, как можно было бы принять, даже для людей с десятилетиями опыта.Ученые из Института Макса Планка Человеческих Познавательных и Мозговых Наук (MPI CBS) в Лейпциге продемонстрировали, что могло быть нейронаучное объяснение этого явления: Они заметили, что, играя на фортепьяно, различные процессы происходят в джазе и мозгах классических пианистов, выполняя ту же самую часть.
«Причина могла произойти из-за различных требований эти два стиля поза на музыкантах – быть им, чтобы умело интерпретировать классическую часть или творчески импровизировать в джазе. Таким образом, различные процедуры, возможно, установили в их мозгах, играя на фортепьяно, которое делает переключение между стилями более трудным», говорит Даниэла Сэммлер, нейробиолог в CBS MPI и лидер текущего исследования о различных мозговых действиях в джазе и классических пианистах.
Одно решающее различие между двумя группами музыкантов – путь, которым они планируют движения, играя на фортепьяно. Независимо от стиля пианисты, в принципе, сначала должны знать то, что они собираются играть – значение ключей, которые они должны нажать – и, впоследствии, как играть – значение пальцев, которые они должны использовать. Это – надбавка обоих шагов планирования, которая является под влиянием жанра музыки.Согласно этому, классические пианисты сосредотачивают свою игру на втором шаге, «Как».
Для них это об игре частей отлично относительно их техники и добавления самовыражения. Поэтому выбор образования крайне важен. Джазовые пианисты, с другой стороны, концентрируются на «Какой». Они всегда готовы импровизировать и приспособить их игру, чтобы создать неожиданные гармонии.
«Действительно, в джазовых пианистах мы нашли нервные доказательства этой гибкости в планировании гармоний, играя на фортепьяно», заявляет Роберта Биэнко, первый автор исследования. «Когда мы попросили, чтобы они играли гармонично неожиданный аккорд в стандартной последовательности аккордов, их мозги начали повторно планировать действия быстрее, чем классические пианисты. Соответственно, они были лучше способны реагировать и продолжить их работу». Интересно, классические пианисты выступили лучше, чем другие, когда это прибыло в следующий, необычный перебирающий.
В этих случаях их мозги показали более сильное осознание образования, и следовательно они совершили меньше ошибок, подражая последовательности аккорда.Ученые исследовали эти отношения в 30 профессиональных пианистах; половина из них была специализирована на джазе в течение по крайней мере двух лет, другая половина были классически обучены.
Все пианисты добрались, чтобы видеть руку на экране, который играл последовательность аккордов на фортепьяно, рассеянном с ошибками в гармониях и перебирающий. Профессиональные пианисты должны были подражать этой руке и реагировать соответственно на неисправности, в то время как их мозговые сигналы были зарегистрированы в ЭЭГ (Электроэнцефалография) датчики на голове. Чтобы гарантировать, что не было никаких других тревожащих сигналов, например акустический звук, целый эксперимент был выполнен в тишине, используя слабое фортепьяно.«Посредством этого исследования мы распутали, как точно мозг приспосабливается к требованиям нашей окружающей среды», говорит Сэммлер.
Это также ясно дает понять, что не достаточно просто сосредоточиться на одном жанре музыки, если мы хотим полностью понять то, что происходит в мозгу, когда мы выполняем музыку – поскольку это было сделано до сих пор, просто исследовав Западную классическую музыку. «Чтобы получить большую картину, мы должны искать самый маленький общий знаменатель нескольких жанров», объясняет Сэммлер. «Подобный исследованию на языке: Чтобы признать универсальные механизмы обработки языка, мы также не можем ограничить наше исследование немецким языком».